伴随着游戏的诞生而诞生的游戏音乐，在忠实地陪伴玩家渡过每一段令人难忘的游戏历程的过程中，记录下了多多少少的欢欣与沮丧、满足与无奈、感动与失落。我欣赏游戏，我也欣赏游戏音乐。相比较欧美的游戏音乐而言，我似乎感觉自己的身心更易溶入东方的作品，相信这也是许多玩家的共同感受。我曾数十遍地播放《仙剑奇侠传》中那空灵剔透、宛如天籁的New Age音乐，那种旋律使人浑然忘我。同样地，许多日本游戏音乐也具备了令我心灵相通的独特元素。

日本的TV游戏空前繁荣、笑傲江湖，《最终幻想》系列可谓其中表率，当然此系列的音乐也为玩家所津津乐道。那些契合游戏情境、节奏多变的曼妙乐章不提，单单是王菲的一曲《Eyes On Me》就不知倾倒多少玩家，俨然透露出一股直逼《My Heart Will Go On》的王者之气。某日端坐家中，我闭目凝神细细聆听着一张《最终幻想钢琴曲集》的时候，自己所经历过的几段情节各异、分属不同时代然而又存在着某种程度联系的场景便会奇妙地突破时空阻隔而一同涌向心头，让我顿时百感交集。日本游戏中TV大作不胜枚举，音乐宝库也光华四溢：PC作品相对影响力较弱，所以音乐的认知度也低一些。

日本游戏音乐中我最推崇的是那种名为“实时创作“的手法，这在素以制作严谨、精益求精的大牌日本游戏厂商中可谓屡见不鲜。这其中最典型的代表要数世嘉的《铁甲飞龙Ⅰ、Ⅱ》了(在PC上也早就有了移植版)。音乐创作者并非根据某个既定的主题按部就班地写出一段段的旋律来，而是当整款游戏的其他部分全都完成了以后，在自己完全亲身经历一遍游戏的过程中创作出来的。这样无疑使得游戏的音乐具有更为鲜活的生命力，不但契合着游戏场景、剧情、色彩等变化而产生的意境，也契合音乐创作者在游戏过程中情感变幻、喜怒哀乐的心境。我认为这是游戏音乐创作目前的最高境界，最容易激发灵感，也是使得音乐最贴切于游戏、二者浑然天成的必由之途。想像一下在巨大的投影屏幕上，随着场景更迭和剧情的张弛，游戏的交响乐也随之跌宕起伏，时而振聋发聩、直指人心，时而温柔若水、无限旖妮。某一个场景中天空漫漫飘落着粉红色的花瓣雨，而音乐也从前一关紧张激烈的节奏中突然缓和下来，旋律如田园诗一般拨动着你的心弦。随着关底BOSS的即将来临，一声响亮的圆号似乎预示着不祥之兆，随即音乐忽地黯淡下来，似乎蒙上一层灰蒙蒙的色彩，然后BOSS出现了，一段由弦乐和打击乐组成的快节奏旋律便骤然响起，平添了玩家的紧张感受。实时创作的魅力就是这样，使得音乐创作者与玩家之间经由游戏过程这一桥梁达到了心灵上的交流，有许多在音乐方面深受好评的作品就是采用了实时创作的手法，辅之以音乐创作者功力，使游戏的整体艺术感染力达到一个更高的境界。

日本游戏音乐处于一个极其开放的国际大环境中，因此受到世界各地的不同音乐元素的碰撞交融并最终为我所用，更显日式音乐的东西方兼收并蓄的缤纷多彩。日本玩家的鉴赏力之高是与日本游戏制作大师的艺术功力齐头并进的。在日本有定期的游戏音乐交响乐演奏欣赏会和游戏音乐大赏（评奖），这就造就出大量优秀的作品。

一些节奏明快的FTG、ACT和RAC中，重金属风格的摇滚乐是理所当然的首选。比如《魂之利刃》中的MTV，以电影式的开场白发端，随即旋律极速地切换到那种令人激情四溢的“回旋舞”中，而荧屏也展现出由各主角参与的惊险镜头片断，完全达到了让人目不暇接、心跳加速的效果。无独有偶，《鬼舞者II》中同样是节奏极快的歌曲，没有什么优美的旋律，在飞驰而过的感觉中隐隐透出与游戏恐怖主题遥相呼应的寒意。画面中也全是“金城武”挥舞大刀力劈妖魔鬼怪的“凄美”镜头，如此则让玩家印象深刻、过目不忘。一些超大作级的RAC如《山脊赛车》系列和《GT赛车》系列中，贯彻游戏始终的同样是节奏明快、或轻或重的摇滚乐，说不出有什么特别的美感，完全可视为对游戏氛围和玩家体验予以烘托的“背景音乐”。

相比之下，另一些作品则以旋律优美、琅琅上口的乐曲制胜。比如《最终幻想VIII、IX、X》这三部作品中的主题乐曲，完全可以作为某一张专辑的主打歌。它们气韵流动，与贯穿全作的各段旋律遥相呼应，在大气之余不失通俗与活泼，实为值得珍藏与借鉴的罕有佳作。以前听到《异度装甲》中的一首主题曲，旋律则全然是另一番风格：高亢、激昂、充满激情。毫无疑问，音乐是为整体剧情服务的，正因为《异度装甲》中的儿女情长比《最终幻想》系列要少得多，所以主题曲风格的徊然相应也是在情理之中的。由此可以看出日本游戏制作者的专业态度，不仅画面要进行“原画设定”，音乐基调的选择同样是处心积虑的，不愧其TV游戏龙头板块的地位。